Spielbeschreibung:
In Grumpy C. Cockney’s Color Quest begibst du dich mit deinem magischen Skateboard auf eine rasante Mission, um eine graue Stadt wieder mit Farben zu füllen. Der neidische, farbenblinde Dr. Monochrom hat alle Farben gestohlen und will die Welt in ewigem Grau halten – doch das lässt Grumpy nicht zu! Mit ihrem speziellen Skateboard kann sie Farben aufnehmen und sie durch coole Stunts und Sprays wieder in die Stadt bringen. An ihrer Seite ist stets ihre treue Gefährtin Sunny, die ihr mit hilfreichem Support zur Seite steht. Während du durch die Stadt rollst, Farb-Kugeln einsammelst und den tristen Beton mit knalligen Farben zum Leben erweckst, musst du auch ein besonderes Schlüsselobjekt finden, um den nächsten Level freizuschalten. Mit flüssiger Steuerung, kreativen Moves und einem einzigartigen Farb-Gameplay erwartet dich ein actiongeladenes Abenteuer voller Style und Dynamik!
Charcters Art und passendes Cover:
Das Design fängt die Atmosphäre und das zentrale Thema des Spiels ein, mit dem Ziel, Neugier und Begeisterung bei den Spielern zu wecken. Mein Fokus lag darauf, den Stil und die Geschichte des Spiels visuell ansprechend und einladend darzustellen.
Präsentationsanimation PROTOTYP
In Grumpy C. Cockney’s Color Quest begibst du dich mit deinem Skateboard auf eine rasante Mission, um eine graue Stadt wieder mit Farben zu füllen. Durch spektakuläre Stunts und das Einsammeln leuchtender Farb-Kugeln erweckst du die Umgebung zum Leben, während du gleichzeitig nach einem besonderen Schlüsselgegenstand suchst, um den nächsten Level freizuschalten. Mit intuitiver Steuerung und der Möglichkeit, zwischen Charakterperspektiven zu wechseln, rollst, springst und malst du dich durch eine stylische, urbane Welt voller Action!
Die Spielumgebung und Charaktere sind im Low-Poly-Stil gehalten, wodurch eine stilisierte, moderne Ästhetik entsteht. Dabei stechen jedoch die heldenhaften Katzen und ihre Skateboards besonders hervor – sie leuchten in knalligen Farben, als Symbol für die lebendige Energie, die sie zurück in die graue Welt bringen.
3D-Modelling & Game Integration
Die Charaktere, Hindernisse (Obstacles) und die Spielwelt (Environment Design) wurden in Blender modelliert und anschließend in die Unreal Engine importiert, um eine stimmige und dynamische Spielumgebung zu schaffen.
Zusätzliche Effekte, wie Audio, das Aussprühen der Farbe, Pop-ups und UI-Elemente (Labels), wurden direkt in der Unreal Engine implementiert, um das Gameplay visuell ansprechend und interaktiv zu gestalten.
In diesem storybasierten Abenteuerspiel reist der Spieler durch verschiedene Zeitalter, um eine ökologische Katastrophe zu verhindern.
Die Geschichte:
An einem stürmischen Tag am Strand eines portugiesischen Geoparks erscheint die mystische Moura, gefangen zwischen den Zeiten. Ein uraltes Portal offenbart eine dystopische Zukunft – eine zerstörte, lebensfeindliche Umwelt. DMoura erklärt, dass ökologische Katastrophen die Zeitlinien destabilisiert haben. Der Spieler muss durch verschiedene Zeitalter reisen, um die Balance wiederherzustellen.
Cover-Design:
Eine visuelle Reise, die das Herz des Spiels einfängt. In meiner Rolle als Designerin war ich neben den Character_design auch für das Cover verantwortlich und habe den Fokus auf die Hauptfigur und die Welt, die sie erkundet, gelegt.
Trailer und Prototyp Moura's odyssey
Moura – Charakterdesign & Umsetzung
Moura wurde als mystische Beschützerin der Natur gestaltet, inspiriert von einer portugiesischen Legende. Ihr 3D-Design entstand in Blender, wobei bestehende Assets als Grundlage dienten, jedoch stark überarbeitet wurden. Durch handgezeichnete Texturen in Substance Painter erhielt sie eine organische, leuchtende Erscheinung. Ihre Bewegungen wurden in Blender animiert und anschließend in Unity implementiert, um sie nahtlos ins Spielgeschehen zu integrieren. Mouras Design verbindet künstlerische Ästhetik mit technischer Präzision, um ihre Rolle als Zeitreisende und Bewahrerin der Natur authentisch darzustellen.
Weitere Level Idee
